Susana Wildner, geometría, collage e iconismos

Por las obras -Escala en Re Menor -y La virtud del error-   expuestas en la exposicion en Homenaje a Eduardo Costa Creador de ArteSur.

Exhibe collages, materia, juego e ironía, en un contexto abstracto, en el que hay presencia de iconismos, donde la materia es importante, en línea con una sutilidad pictórica intimista en ocasiones y expresiva en otras. Dialoga con la idea, distanciándose de la temática, pero, a la vez, se interesa por ella, a partir de referencias.

Emplea collages, dentro de planteamientos geométricos situados en contextos espaciales. Elabora el concepto, buscando su plasmación en la composición sin renunciar a la dinámica de la construcción. Su obra pictórica está bien orientada, porque se interesa por la materia, entendida en densidad, representando coherencia y también resaltando por su expresividad cromática e icónica.

Es camaleónica, permitiéndose a voluntad variar de un posicionamiento razonado y elaborado hacia otro más lúdico. Esta ambivalencia le permite cuestionarse las series temáticas, abordando obras que comienzan y acaban en sí mismas.

Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Susana Wildner Torres

Por Cesar Magrini

En el libro de arte-El libro de oro del Arte Argentino- sobre la obra. -Pase magico-

En nuestra lengua la palabra imagen (que proviene del entrañable latin:image) integra una suntuosa familia, ya que toda ella quiere decir representación, que es una de las raíces fundamentales de todas las artes, y en particular de las visuales. Baste al respecto con enunciar algunos de los vocablos que forman, o que pertenecen a esa preclara familia, todos estrechamente vinculados al ejercicio del arte del que se trate: imaginación, imaginero, imaginar, imaginativo. Se comprende, entonces, de que estrecha manera dichas significaciones confluyen en las profundas y seguras aguas de los puertos de la creación. La autora, que se vale para concretar su llamativa obra de una técnica que va cada vez avanzando más y más en el positivo logro de sus resultados, lo ejemplifica. Porque en ella se dan cita tanto una imaginación profunda como la mas arraigada de las vocaciones, ya que en sus trabajos gravita la siempre magnifica hermosura de lo original, en un sonoro contrapunto de formas y colores que se resuelven armoniosamente en cada uno de sus inteligentes cuadros, vibrando de modo alucinante sus contrastes, en sus repliegues y en el poderoso viento libre de su inspiración

Osvaldo Mastromauro Sobre la obra E-MAIL

El campo de la percepción se ve ampliado en un nuevo tendido de redes mediante el uso de los recursos que las técnicas digitales permiten. Tanto en el terreno de la fotografía y el dibujo como en las múltiples intervenciones sobre otras disciplinas clásicas de las llamadas artes visivas, aquellas que permiten al artista nuevas expresiones, que subtienden perspectivas diversas y atrayentes, tanto como perplejizantes. Susana Wildner Torres aprovecha ese manantial para introducir en su obra la ambigüedad que dichos cruces ofrecen: en su imagen no se sabe si es un paquete(todo parece indicar que es un corazón) , pero bien podría ser una rosa o un prosaico repollo bermellón que ocupa la escena central, cruzado por una escritura realizada con el puntero (Mouse) de la computadora ,que lo rodea con hemiciclos sobreinscriptos

.El cuadro activa la curiosidad , al tiempo que al tratar de descifran esa especie de cinta de moebius que cubre a la cosa en cuestión, provoca inquietud por la ambivalencia del mensaje, y genera el desafió de su lectura e interpretación. A modo de un ecuador, esa letra irregular merodea un secreto mensaje al ambivalente corazón, que se arrebuja ante el imperio de un mundo obstinado en ignorarlo

Nota en Revista Pilar (City & Countries) Julio 2006

Critica de Joan Luis Montane

De la Asociación Internacional de Criticos de Arte

Sobre las obras: Cambio climático (digital) y Deja correr el agua ( digital intervenido)

Abstracta,inserta la geometría en la abstracción, que exhibe con colores intensos, verdes, amarillos, azules, rojos.

Se sumerge en la abstracción para hallar la explicación del fluido vital que nos conduce y alimenta en el marasmo cromático no icónico destacan formas geométricas.Dichas formas exhiben su flexibilidad,dado que son participadas por la vida que las circunda, formando parte de ella, siendo un todo con la misma, buscando determinismos,tambien los principios de la acción-reaccion.Se trata de vertebrar la dinamicidad que existe en un mundo singularizado, en el que todo es energía, desde las formas geométricas que configuran las paredes de los átomos, pasando por la propia composición del ser humano o la naturaleza.

La materia se transforma, posee propiedades que irradian calor o frió, se modifica, avanza o retrocede y evoluciona.

Todo esto en permanente movimiento continuo, de ahí que la forma aparente no sea mas que una visión fugaz de este instante que es universal, pero que se instala en la sucesión infinitesimal de instantes.

Susana Torres viaja a través de los tiempos, se mueve por los circuitos de la energía que son los que realmente existen, de ahí que sus geometrías formen parte de la propia esencia que las rodea,transparentando cual radiografía sus calidades y cualidades materiales.

Pedro M. Martínez (Margen Cero)
A veces, un terremoto...

Susana Wildner Torres se apoya en las nuevas tecnologías para alcanzar una esencia imperecedera del arte

Los programas de su computadora se complementan con los rasgos de su personalidad pictórica

Sus trabajos salen a la luz con la misma impronta que propone en la vida

No desdeña buscar todas las complicaciones que la creación exige, pero una vez que encuentra la imagen, esta queda resuelta dentro de parámetros de sencilla comprensión.Es como que lo complejo quedo dentro de la obra,pero hacia fuera se abrió de una manera natural a la sensibilidad de quien contempla.

En el sitio del Sol utilizo una técnica mixta que le permitió intervenir una impresión digital con colores acrílicos.Como resultado,consiguió tonalidades extremadamente luminosas que se promedian entre los primeros planos y los planos medios.

La realización puede naturalmente contemplarse como una obra abstracta, porque hay un fuerte dialogo de los elementos plásticos entre pipero tambien la imaginación la asocia con principios figurativos.Asi lo pone evidencia a partir de dibujar hojas y ramas que se presentan como el comienzo de una densa fronda.Esta posibilidad de lectura se facilita por el tratamiento sensible de la luz.Por momentos es la aplicación de tonos suaves sobre el fondo iluminado el que atrae la mirada, pero inmediatamente pasamos a un misterioso claro sobre oscuro que concentra nuestra atención.De este modo,la artista nos introduce en un desconocido y personal paisaje,nacido desde la proyección de su mundo interior .

Tal vez para valorar como es debido el valor de las flores, tanto en la naturaleza como fuera de ella, no estará de mas recordar que las mismas constituyen lo que la autora de esta pintura desea para su jardín, es decir, la plétora de la esperanza, la futura aparición de los frutos, lugar que es sabiamente ocupado por la generosa semilla, que encierra el germen de otra nueva planta, con lo cual el ciclo escapa a la nada y a la muerte.

Susana Wildner Torres coloca sus colores según un diagrama atonal que evita las superposiciones y que atiende solo a los valores que cada uno es capaz de aportar; su paleta sabe también del reconocimiento a los verdes, tan presentes siempre y cada vez que de esto, de un pénsil se trate, verde dispuesto a ser el marco imprescindible para que después cada matiz resplandezca por si mismo todavía mas y comparte esa sinfonía plural hecha en todo momento de hallazgos que premian no pocos sacrificios y restablecen profundas confianzas.

Porque las flores han sido, aunque en las épocas mas difíciles de de la historia de la criatura, su solaz y su alegria, ademas de una holgada justificación a todos sus afanes. Ya en el siglo XVI, en el que comienza a reinar con nuevas fuerzas la lengua castellana, Luis de Góngora, el fino e inspirado poeta español, canta asi,a una flor de alhelí:” Aunque el alelí certero/morir maravilla quiero/ y no vivir alelí”.

Como se observa, el escritor elige la fugaz intensidad de la maravilla, flor asaz episódica antes que la pasajera perennidad de la otra.

Góngora, el ingenioso, llama al girasol “Matusalem de las flores”, en tanto el peruano José Santos Chocano reconoce “La solidaria violeta/que basta para hacer un poeta”. Y a veces, también a un pintor.

Investigadora de la materia,busca la expresividad de la densidad cromatica a partir del color,en el sentido de trabajar el concepto de lo informal. Sus ideas se centran especialmene en la forma de tratar la composicion,abordandola con delicadeza,ubicando el color con sutiliza,Es una poeta del color constatando como el cromatismo resbala cual manto protector sobre la materia,acariciandola,buscando aspectos cineticos,elucrubando con el movimiento,en la versatilidad de intenciones,dado que en el contraste descansa el fin ultimo de la existencia.

Aunque realizada según una metodología todavía bastante inusual en las artes visuales,la presente obra impresiona antes que nada por su legitimo estallido tonal de matices vividos, que neutralizan la absorbente presencia de los negros que rodean la imagen, pura y exclusivamente cálida, con su posible amenaza aniquiladora.

Nada de esto, por fortuna, sucede en la tela de referencia: los naranjas-casi rojos-entablan una circunvalación de las formas abiertamente desafiante y convierten al cuadro en una especie de imagen astronómica de un astro o un planeta remoto, envuelto en sus anillos y en sus nebulosas a pesar de que el nombre de la pintura esta indicando la presencia de algún elemento vidriado - el de la copa - al cual se deben esos reflejos y esos reverberos, así como la palpable y a la vez huidiza presencia de la luz, lo cual provoca los efectos visuales antes mencionados.

Este trabajo testimonia además y de manera fehaciente que arte digital y creación plástica lejos están de hallarse divorciadas, muy por el contrario, testimonian nuevamente - y esto a sucedido mas de una vez en la historia de las artes de la humanidad que la criatura no es esclava de los medios, sino todo lo contrario.

Esto cuando se tienen, como en el caso de la autora de esta obra, imaginación, fantasía para transformar en materia estética visiones solo en apariencias mecánicas, insensibles o ajenas a toda inspiración elevada y se enriquecen así, imprevistamente y lejos de cualquier calculo de futuro, las facultades creadoras del ser humano.

Esta fina artista nos muestra una vez mas sus profundos conocimientos en el terreno de las artes plásticas.