Índice escritos sobre arte

Ecológicas-art, land-art, environment-art,

Arte medioambiental, Arte ecológico o Arte de la tierra,

son enfoques de un mismo núcleo: la naturaleza,

Una ilusión de muchos, de muchísimos es lograr la paz entre los hombres, que un DIA se terminen las guerras, el consumo de drogas, la injusticia, es verdad, ese DIA para quien no, seria hermoso, pero creo, que si los hombres y mujeres de la tierra, continuamos dañándola, contaminando los ríos, la atmósfera de los cielos, y los espacios comunes de las ciudades, ese DIA seguirá siendo solo una utopía.

Pienso que para lograr la paz debemos tomar conciencia de que Paz es sinónimo de Unidad, unidad en armonía de todo lo viviente.

Tomando conciencia de que cada uno de nosotros, niños, jóvenes, adultos, ancianos, cada cual en su ambiente, en lo que hace, en su rutina diaria puede colaborar para que esa utopía de Paz llegue hoy, o en el 2012 como en la predicción maya, en el 3000 o cuando sea pero que pueda ser

Si el arte de todas las culturas ha reflejado y refleja su momento, expresando los artistas un modo de percibir aspectos particulares de la realidad, dentro del entorno en el que trabajan,

la percepción ecológica y la relación naturaleza-sociedad fenómenos tales como contaminación, erosión de los suelos, deforestación, inundaciones, afectación de las poblaciones de fauna silvestre no pueden dejar de estar en las obras de los artistas, pintores, escultores, músicos, escritores y poetas

Promover el aprecio por la belleza de la naturaleza y elevar la concientización sobre la protección del medio ambiente. Celebrando la vidal el respeto por el otro, el respeto por el espacio que habitamos, la cordialidad, la armonia, la paz, me parece que es hoy el compromiso que debemos asumir

Susana Wildner Torres

Escrito por Laura Vásquez

Tendencias: El Arte Digital Crea Nuevos Espacios

La mano del artista

TDM ENERGÍA CROMÁTICA. Dos creaciones de la artista digital Susana Wildner Torres.

¿La tecnocultura terminará con el estilo personal o se producirá una “democratización” del arte donde todos podrán ser artistas?

Laura Vásquez *

El arte digital es un concepto que provova controversia en el círculo artístico y es rechazado por quienes lo catalogan como una habilidad técnica y no como manifestación de arte.

Pero aunque el debate entre la pintura de caballete y el arte de computadoras resulta bizantino, lo cierto es que esta expresión generada mediante el uso de sistemas informáticos despierta gran interés.

Desde siempre, el hombre ha intentado expresarse con los elementos que tenía a su alcance. Así como antes se ha usado la piedra, la pared o el lienzo, hoy se utiliza lo digital como elemento de creación e inspiración. “El arte digital es fascinante. He aprendido técnicas que me han hecho crecer como artista”, dice Matías Delcanto, diseñador gráfico uruguayo.

“El arte digital rompe con la idea de lectura lineal, tal como está concebida en el arte tradicional, y le da otro significado a las nociones de tiempo, espacio, unidad e imagen”, asegura.

Al contrario del resto de las obras artísticas que se manifiestan sobre un soporte analógico (lienzo, instrumento musical), las obras digitales se expresan mediante monitores, software, robótica o sensores de movimiento.

“Creo que el fenómeno que produjo la incorporación de estos elementos ha hecho que la cultura y el arte tuvieran que acomodarse no sólo para no quedarse atrás, sino que también han logrado que el arte se tuviera que redefinir y expandir, originando así muchos más espacios”, afirma Delcanto.

La necesidad física del contacto con la materia no desaparecerá. La capacidad puede ser acompañada de otras herramientas. Lo importante es poder lograr una armónica interacción entre el arte electrónico y el “tradicional” y entender que es una etapa más de innovación y desafío como las vividas en instancias de grandes talentos cuestionados en el pasado por su manera de entender el arte.

“En el arte digital, las formas y las imágenes tomadas con la cámara digital, o los dibujos realizados con el mouse, mutan, se fusionan y dejan de ser lo que son hasta que el artista encuentra el momento justo de su conclusión”, dice la artista argentina Susana Wildner Torres. “Pretender comparar el arte digital con un óleo, acrílico o acuarela es un gran error. La obra digital es otra herramienta de expresión artística, como lo son también la fotografía y el grabado, entre otras.”

Hasta hace poco, nadie podía imaginarse que el arte del siglo 21 iba a estar dibujado con un mouse y plasmado en una pantalla. Sea el arte que sea, la mayoría coincide en que la ejecución de la obra está en las manos y en el cerebro del artista, y no en una máquina.

* Especial para Tiempos del Mundo,EDICION 27 DE JULIO al 3 DE AGOSTO DE 2006, www.tdm.com es una publicación de Tiempos Panamericanos, Inc. y se edita en600 New York Ave, NE, Washington DC 20002

El dibujo, base para la obra de arte
por Susana Wildner Torres

Todo cuanto nos rodea en el mundo material tiene una estructura, una forma, una expresión y un limite que marca su exclusiva manera de estar en el espacio.

El arte unas veces imita, copia y otras modifica formas combinando elementos reales con los imaginarios. En ambos casos el artista plasma en una superficie plana los volúmenes que observa y/o imagina, sus luces y sus sombras.

Por esto dependerá del dominio del dibujo que tenga el artista la dificultad en realizar la obra pensada y por ende su calidad. Para captar la forma y el volumen, el dibujante debe dominar aspectos tales como la composición, el tono y la perspectiva.

Que quiso decir??
por Susana Wildner Torres

El artista plástico se expresa con formas y colores, como el escritor y el poeta lo hacen con las palabras. Pinta, esculpe, lo que va ocurriendo, lo que intuye, lo que idealiza, lo que imagina, lo que desea, lo que aborrece, lo que teme o lo que goza.

Por esto cuando me preguntan que quise decir o que quiso decir tal o cual artista con su obra les digo que no se puede transcribir con palabras simplemente porque es otro el lenguaje que se busco para comunicarse, busco el lenguaje de las formas y los colores y no el de la palabra.

Entonces, está solo en el espectador tomar esa comunicación como a el le llega única y valedera forma de leer una pintura, una escultural, una instalación, dialogo de dos como en la lectura de un libro, de una poesía.

El que quiso decir, quizás difiere totalmente de lo que captamos.
El que quiso decir quizás sea exactamente lo que captamos.

Ser o no ser: una obra de arte
por Susana Wildner Torres

PODEMOS ESCULPIR UNA MADERA, UNA PIEDRA, UN MÁRMOL O PINTAR UNA TELA CON MIL IMÁGENES Y DE MIL MANERAS, QUE NOS LLENARAN DE GOZO, QUE NOS CONTENDRÁN, QUE NOS SERVIRÁN DE DECORACIÓN, DE EVASIÓN, DE RELAX Y HASTA PARA HACER DINERO.

PERO ESTO NO ES HACER ARTE.

HACER ARTE ES EMPRENDER UN CAMINO DE BÚSQUEDA DE UN ALGO QUE ESTA SIN FORMA O CON MILES DENTRO DEL CONCIENTE DEL ARTISTA PRESTO A DEFINIRSE EN UN FINAL IMPREVISIBLE Y SORPRESIVO, SURGIDO DE SU FANTASÍA, DE SU HUMOR, DE SU PODER DE SÍNTESIS, DE SUS CONOCIMIENTOS, DE SU NECESIDAD, DE SU LIBERTAD.

ASÍ, MUNIDO DE TODAS ESTAS HERRAMIENTAS VA MATERIALIZANDO UNA IDEA, UN PENSAMIENTO, UN SENTIMIENTO.

UNA IMAGEN, QUE SERÁ LA BISAGRA EXPRESIVA PROVOCADORA DE UN INTERROGANTE, DE ASOMBRO, DE REPULSIÓN, DE INDIFERENCIA, DE ADMIRACIÓN, DE GOZO, QUE SERÁ LA OBRA DE ARTE PRESTA A SER VER DE UNA MANERA NUEVA LO QUE CON ELLA EL ARTISTA QUISO COMUNICAR.

Arte Digital

Una obra digital,se realiza con una computadora y sus perifericos.
La obra digital una vez concluida se imprimirá en tela,en papel o simplemente viajara por internet.
El arte digital tiene una infinita gama de posibilidades que crea y expande los limites e nuestra creatividad e imaginacion.
En el arte digital,las formas,las imágenes tomadas con la cámara digital,el scanner o los dibujos realizados con el mouse,mutan,se fusionan,se unen , se mezclan dejan de ser para ser y así hasta que el artista encuentra el momento justo de su conclusion.
Pretender comparar el arte digital con un óleo,acrílico,acuarela,es para mi un gran error.La obra digital es otra herramienta de expresión artística como lo son también la fotografía y el grabado entre otras.

Susana Wildner Torres

Necesidad Imperiosa (Necesidad imperiosa -Galería 4)
por Susana Wildner Torres

No recuerdo cuando fue la primera vez que me lo dijeron ni quién fue el que me lo dijo ya que son de esas cosas que una escucha sin mucha atención. Lo que sí sé es que esa vez, me quede pensando.

En el inmenso campo argentino cuando llegaron los españoles, no había árboles.

Como todas las cosas en este país, la aseveración, por extrema que pareciese, era en el fondo, relativa. Existía en realidad algo si, el espinillo ,el algarrobo, el ñandubay, la lenga, creo que el cipres y una hierba gigante el Ombú.

Pero lo que se dice árboles, como los sólidos abetos de la Selva Negra alemana, los robles que tapizan (tapizaban) el Este Norteamericano, los bosques de Honduras o las selvas del Brasil eso, no había.

Nada de bosques, pense, y así comencé a recordar los cuentos de la infancia; Robin Hood contra el Sheriff de Notingham; los sombríos y densos senderos donde se perdieron Hansel y Gretel o Caperucita Roja.

Nada de eso, a pesar de que en la vereda de casa se alineaban majestuosas las tipas eternamente lloronas, y en el amplio fondo trasero convivían los limoneros fragantes con dos araucarias horizontales llegadas ahí vaya a saber cómo (todos inmigrantes, como nosotros, decía mi padre) y por doquier los eucaliptos, los pinos, los robles, los jacarandaes, los gomeros y las tipas.

No lograba imaginarme en ese momento y hoy tampoco los vastos espacios de del campo argentino sin siquiera un solitario baobab o algún abeto, árbol de navidad que adornaran la soledad infinita.

Fue entonces que ocupada entre estos recuerdos, la desconfianza y mi ignorancia a los relatos escuchados fui a mi taller y me puse a pintar pensando en esa ausencia primigenia, los paisajes que yo conocía llenos de árboles con sus cambiantes aromas, colores y aspectos. Así el vacío de la tela blanca comenzó a poblarse de colores y los arbolitos de la cortina de la ventana bajaron al lienzo ya colorido.

Y este es el origen y final de Necesidad Imperiosa.